“这只是一个模糊的构想， 可能无法实现， 但是我认为这正是艺术家的工作—— 为梦想而工作”
——李心沫
李心沫，来自中国最北方的艺术家，外表安静，内心却充满了躁动与创造力。她深信，作为艺术家，天职就是为梦想而工作。
与活跃在当代中国艺术圈的其他艺术家不同，李心沫拥有深厚的书法和国画专业背景。她在年轻时便在这些领域取得了显著成就。然而，她很快意识到传统艺术语言的表达局限，并开始努力寻找更广泛、更深刻的表达方式。随着当代艺术进入中国，李心沫开启了多元化的艺术探索，从传统的架上绘画扩展到行为艺术和装置艺术。作为一位敏锐捕捉时代精神的艺术家，她的创作理念深受女性主义思潮的影响。
2012年，李心沫与几位海外艺术家共同创立了中国首个女性主义艺术团体“秃头戈女”，专注探讨女性在社会中的地位与身份。她大胆地将自己的经血入画，创作了《女人》系列、《阴道的记忆》和《伤痕的陈述》，以直白的方式深入探讨身体、女性身份与社会规范之间的复杂关系，在艺术界引发了广泛争议和关注。从此，推动中国女性主义成为她的工作。创作女性主义艺术不仅是对艺术的探索，更是她呼唤社会变革的梦想。
“ 秃头戈女”在国际巡展中多次展出，广受好评并引起学术界的高度关注。在这些展览中，李心沫持续创作壁画、行为艺术和装置艺术，展现了她在不同艺术形式上的独特创新力。她的壁画，从北京的798到波恩、波哥大，都引起了极大的震撼。此外，她巧妙地将被当代艺术界贬低的“女人色”桃色融入“秃头戈女”海报和画册的背景，形成简洁醒目且独特的先锋女性主义视觉风格。它不仅成为展览的标志性视觉元素，也为“秃头戈女”开创了中国“摇滚女性主义”的特殊艺术形象，使中国女性主义艺术摆脱了温良平庸的标签，走向世界。
2013年，在北京“秃头戈女人——一个门”展览之后，李心沫在德国激浪派前辈艺术家玛丽·麦斯特的工作室进行了一次短暂的艺术家驻留。在德国期间，她创作了一系列探讨无意识梦境与想象的绘画作品。这些作品通过具象与抽象的方式，表达了内心复杂而难以言喻的生命与灵魂图像。这些图像用圆珠笔绘制，充满了变异的主题，既有希腊神话中的人与动物转化故事，也有《山海经》中的奇异结合体。
在这些作品中，大部分形象都带有鲜明的女性身体特征，仿佛来自异世界的女性或是新的女神，充满了巨大的能量和力量。这些作品还明显有现代主义的影子，让人联想到毕加索和卡夫卡等西方艺术文学大师。毕加索那些扭曲且充满张力的女性系列绘画和卡夫卡的《变形记》在她的作品中得到了呼应。李心沫这些变异与异化的主题，映射了人类从过去到现代存在的荒诞与内心的共同焦虑。
2015年，随着人工智能技术的崛起，图像艺术迎来了前所未有的新可能。“深梦”（Deep Dream）通过算法将输入图像转化为机器识别的梦幻画面。这为李心沫的创作注入了新的活力，并成为她艺术创作的重要转折点。从2015年起，她开始尝试将人工智能融入艺术创作，开启了新的艺术梦想。她运用人工智能技术对过去创作的手稿与绘画作品进行了再创作，使这些古老而奇异的女神幻像带上高科技的特色。
如果说《女人》系列经血画在2012年北京798“秃头戈女”展上首次呈现了对传统“反叛”女性主义艺术的话，那么在2022年杜塞尔多夫十周年展上展出的人工智能作品《白日梦境》则极大地拓展了女性主义艺术表达的空间。她的绘画手稿《黑暗之书》以及《绿书》系列是《白日梦》的最初原型，这些依稀可辨的女性精灵形象既神秘又充满异域特质，融合了原始与当代的双重特征，并且对未来世界进行了大胆的想象，成为神话与科技的结合。这部AI作品除了尝试望重建女性力量，还试图创造后人类女性的新神话。
自2015年以来，李心沫与罗兰·冯·德·埃姆登合作，创作了一系列人工智能艺术作品，并开启了她的AI艺术生涯。作品《白日梦境》曾在2018年参加法兰克福《资本@艺术·国际》展览。在展览准备过程中，李心沫敏锐地察觉到，世界正经历一场巨大的社会变革。旧的秩序正在瓦解，而新的秩序逐渐形成。在资本的推动下，科学技术迅猛发展，人工智能迅速崛起，成为一种新的“资本”。由于人工智能可以准确地分析大量数据，提高生产力，使得人工智能技术成为企业争相投资的重要领域。人工智能如今已成为跨国公司竞争中的最重要科技“资本”。人工智能不仅代表了技术进步，更已经成为现代经济体系中不可或缺的重要资产。
此外，人工智能不仅已经成为了“资本”，它还正在颠覆艺术创作的过程与走向。心沫的《白日梦境》就是一个与人工智能合作创作的典型例子。在创作过程中，艺术家有意识地与人工智能“共同工作”，而不是仅仅输入照片让AI随意生成图像。通过对手绘作品的再造，人工智能最后生成了不可预测的图像，创造出全新的视觉体验。这些AI生成的图像游离于传统艺术绘画与高科技之间，让“过去与未来，原始与科技”相融合。一方面，它保留了人类本能情感原始本能的表达，同时也赋予了作品独特的“未来感”和奇幻超脱感。李心沫在艺术创作中与人工智能合作的尝试，极大地拓展了她个人艺术表达的边界，也为艺术家提供了全新的创作工具和思维方式。 “深梦”可以让指向“过去的图像朝向未来，让压抑与恐怖变得超脱。”
对于李心沫来说，人工智能不仅能够书写女性艺术、象征资本、创造神话，而且它也可以充满诗意与梦想。她相信，随着人工智能的不断发展，拥有神经网络的计算机将能够像人类一样思考和感知。作品《白日梦境》犹如埃德加·爱伦·坡笔下的诗篇：“我们所看到的，所感受的一切，不过是一场梦中的梦。” 作品将梦想转化为虚拟现实，而这虚拟现实正逐渐融入我们的日常生活。
李心沫的艺术之路，是一场不断创新、不断追梦的旅程。她从传统到当代，从行为艺术到人工智能艺术，始终探索和挑战着艺术的边界。她深知有些想法“可能无法实现，但这正是艺术家的工作：为梦想而工作”。
2024年5月24 威斯巴登
（庸现：德籍华裔独立策展人和艺术评论家，中国女性主义艺术团体“秃头戈女”的创始人。）