在2024年9月7日于瑞典长岛艺术中心的表演艺术作品《一棵树》中，中国艺术家李心沫探讨了人体与自然世界之间的深刻联系。通过将传统的中国艺术技巧与当代的表现方式相结合，她创作出了一件视觉上和哲学上都颇具深度的作品。
2024年9月7日，李心沫在瑞典长岛艺术中心以行为艺术的形式展示了她的最新作品。这件名为《一棵树》的作品探讨了人体与自然之间复杂的相互作用。作品的基础是对一棵树的象征性描绘，树在许多文化中象征着生命、成长和联系。在这次表演中，李心沫使用了中国传统的材料，如宣纸、墨和毛笔，从而建立了与她文化遗产的深厚联系。然而，艺术家并未将这些艺术作品局限于纸上，而是让这棵树与她的身体融合在一起。
表演开始时，李心沫在铺在地上的一大块宣纸上以墨画出了一棵树。这一表演的第一部分让人联想到中国传统水墨画，绘画过程不仅仅是对主题的表达，更是通过冥想与精确的笔触来进行的。树的结构本身充满了象征意义：树根代表双脚，树干代表躯干，树枝代表手臂，树冠则代表头部。这种比喻直接创造了人类与自然之间的类比，树成为了人体的镜像。
表演的高潮部分是李心沫将这幅树的画作覆盖在她的身体上。随着她用碗中的水将纸打湿，墨迹开始融化，画中树的线条逐渐与她的皮肤融合。此前限制在纸上的艺术作品成了她身体的一部分。树，作为生命与自然的象征，与人体融为一体，象征着两者的统一。在这一时刻，表演不仅仅是绘画的过程，而是深入探讨了人类如何与自然世界共存，以及两者之间界限的流动性。
从哲学的角度来看，李心沫借鉴了道家的思想，特别是“天人合一”的理念。在道教传统中，人类并非与自然分离，而是其不可分割的一部分。通过将她的身体与树木融合，艺术家将这种古老的智慧视觉化，并让当代观众得以亲身感受。连接画作与她身体的水象征着生命本身，并充当了消解身体与艺术作品界限的媒介。这种流动的统一性突显了生命的脆弱性和人类与自然之间的相互作用。
传统的中国材料和技法的使用为这场表演增添了更深的文化深度。宣纸与墨，这些用于精细、控制性艺术的传统媒介，在这里以全新的方式得到了应用。将经典材料与现代、以身体为中心的表演实践结合起来，创造了过去与现在、传统与创新之间的对话。李心沫通过直接将创作过程应用于自己的身体，重新定义了艺术家在艺术与自然中的角色。
李心沫的《一棵树》远不止是自然的简单表现或一个美学实验。它是一场对人类与环境、艺术及生命基本力量之间关系的深刻反思。通过身体与树的象征性融合，她提出了关于人类与自然关系的存在主义问题，并邀请观众在这场艺术中反思自己在生命无限循环中的角色。
