在天津美术学院读研究生期间，李心沫开始创作她的山水画系列，这一系列作品深受她对童年故乡记忆的影响。李心沫的山水画不仅仅是对自然风景的描绘，更是她个人回忆的具象化，她通过艺术重现了那些在她记忆中挥之不去的场景。
李心沫的山水画中，树林、草丛和芦苇频繁出现，这些自然元素构成了她作品中的核心主题。她通过笔触和层次分明的墨色，，将这些元素转化为充满生机的画面。树林的密集、草丛的繁茂以及芦苇的柔韧，都在她的画布上呈现出一种静谧而富有生气的景象。这些景物不仅仅是自然的再现，更承载了她对故乡的深厚情感和对过去时光的怀念。
李心沫在作品中强调山水画的意境和氛围，她不仅追求视觉上的美感，更注重传达一种情感的共鸣。她试图在这些画作中注入记忆的成分，让观众能够感受到她对童年时光的眷恋和对过往岁月的感伤。通过将个人记忆与传统山水画结合，她创造了一种新的艺术语言，使得山水画不仅仅停留在对自然的描绘上，更成为了情感和回忆的载体。
这种艺术创作方式不仅是对传统山水画技法的继承和创新，更是一种个人记忆的保存和传递。李心沫通过绘画的形式，将逝去的时间和无法重现的往昔固定在画布上，使得每一幅画作都成为了一个时间的容器，保存着她对过去的感受和对生活的反思。她的作品不仅是视觉的享受，更是一种心灵的触动。
李心沫的山水画系列，以其独特的视角和深情的表达方式，将个人记忆与艺术创作融合，为传统山水画注入了新的生命力和意义。她通过艺术的形式，将那些消逝的时光和难忘的记忆永恒地保存在画布上，让每一个观众都能够触摸到她内心深处的情感世界。
